“ゲンダイ管楽器のためのJ.S.BACH”
　産業革命のあと、19世紀末に到ってやっと定着した私たちの現代管楽器は、もちろんJ.S.BACHの時代には存在しませんでした。17世紀には完成していた弦楽器群、その中でのチェンバロの流れを引いて19世紀にはドイツ・ロマン派という一大帝国を築き上げたグランドピアノの世界と比較するとき、私たちが自分たちそれぞれの楽器のレパートリーの中にだけ閉じこもってしまうことは、非常に危険なことです。なぜなら、テクニックの本来の目的である｢音楽そのもの｣を把握するという観点からは大変に貧しい結果 を招いてしまうあるからです。私がBACH-BANDのスコアの中で使用する 最も古い歴史を持つクラリネットでさえ、オーケストラがハイドン特集シリーズを始 めると、あの曲も｢無し｣、この曲も｢休み｣ということになり、暫く有給休暇が続いてしまうのですから。
　私たち｢管民族｣は確かに遅れてやって来た種族です。この事実は観方によっては、やっと辿りついたその土地には既に弦王国やグランドピアノ帝国が高くて厚い権威あ る壁を持つ｢大クラシック城｣を建てて先住していたということにもなるし、あとからやって来た私たちは壁の外の野原や河原に住みついているのが現状であるということが出来ます。もちろん、少数の運の良い連中は、お城の中へ入れてもらっていますが、中には「ハラッパ用(軍楽)」の楽器とか「チマタ（ダンスホール）」にのみ所属 する種族であると誤解されたり、また自分たち自身ででもそうだと思いこんでいる楽 器族もあるようです。
　約400年に亘るクラシック音楽のレパートリーの全体像と自分が今立っている位 置を確認するために、特に西洋音楽の最初の黄金期としてその基礎を築き上げたバロッ ク期（Ca.1600~1750）の音楽に自分たち自身の手で直接に触れてみることは出来ないものか？　あの「お城」の天守閣に祭り上げられているマエストロたちに私たちの住む河原でのパーティや野原でのピクニックへ降りて来てもらえないものだろうか？　 KEY（調性）も私たちのB♭やE♭を使わせてもらおう。ちょうどバッハ伯父さんが やっておられたように、本当での意味での｢音楽的原調｣を大切にして、それぞれの楽器の音域による緊張感や美しさを正しく移せるために、西洋近代科学による｢周波数のみによるゲンチョウ固定観念｣からは離れて………。
　こんな｢お城の外｣でのパーティやピクニックが、来たるべき21世紀には数多く開かれること、ご招待したマエストロたちが最後まで楽しんでいって下さることを祈りつつ、この"ゲンダイ管楽器のためのJ.S.BACHセッション"は誕生しました。これら編曲 のスコアは全て私個人の音楽的解釈によって書かれたものです。ですから、これらのＣＤや楽譜を「オベンキョウ」のために使用される方々には、必ず｢原譜｣を手許に常備されることを強くお奨めする次第です。

2000年夏：ZUSHI-JAPAN
中川良平